La Fundación 24 Horas Deportivas entregó este sábado sus premios anuales que reconocen la labor cultural y deportiva en Estepona

El Club Social de Valle Romano acogió este sábado la entrega de la XXIV Edición de los Premios Torres Almenara. La Fundación 24 Horas Deportivas de este modo da cumplimiento a uno de los objetivos de la entidad, que no es otro que hacer un justo y merecido reconocimiento a las personas, entidades y empresas que han destacado en el ambiente deportivo y cultural de nuestra localidad.

Los premiados
En la categoría deportiva individual estaban nominados Francisco Callejón, una joven promesa del motociclismo, Campeón de Andalucía 2011, de la Copa Motorhispania 125 RX en el circuito de Jerez; María del Carmen Villalba, campeona de Andalucía y de España en 2010, número 1 del ranking andaluz y número 10 del mundo; y Rubén Márquez, campeón de Andalucía en diferentes estilos de natación, récord andaluz en varias pruebas. Finalmente, el galardón de este año recayó en el joven nadador.

En la categoría de Entidades Deportivas los nominados de 2012 han sido: Real Club Náutico Estepona, por su labor de popularizar el deporte náutico; el Estepona Fútbol Sala, por ser campeones de varias categorías provinciales con sus equipos bases y ser antera de la selección provincial; y la Unión Estepona C.F., por su extraordinaria labor de cantera, con más de 200 jugadores en las categorías inferiores. El premio este año, para el Real Club Náutico.

En la categoría Individual Cultural estaban nominados la artista local Ana Mena, que ha quedado en primer lugar en el casting provincial de una programa de Antena 3; el guitarrista Dani Casares por su éxito internacional; e Ildefonso Navarro, por sus trabajos en varios yacimientos de la localidad. El joven guitarrista esteponero se alzaba con la Torre Almenara, que recogió su hermano ante la ausencia, por motivos laborales de Casares.

En el último apartado, que distinguía a una entidad cultural, tenía como finalistas a la Coral Magnum Mysterium, que cumple sus bodas de plata; Chirigota de Estepona, por mantener la cultura popular; y la Obra Social y Cultural de la Caixa, por su gran labor en la promoción de actividades culturales. La Torre Almenara recayó en la agrupación musical Coral Magnum Mysterium.

Fuente: diariosol.es

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Daniel Casares. Guitarrista

Desde su casa en Estepona compone flamenco y afronta su mayor reto, un espectáculo en torno al ‘Guernica’ de Picasso · A su talento no le preocupa un cambio de gobierno, “el 70%” de sus conciertos son en el exterior

Rocío Armas / Málaga | Actualizado 12.02.2012 – 12:51

Sabe que no ha descubierto nada nuevo al elogiar a Picasso, pero cuando habla del Guernica convence. Daniel Casares (Málaga, 1980) vio por primera vez el cuadro de cerca hace dos años y ya nadie puede quitárselo de la cabeza. Tanto es así, que su proyecto más ambicioso le rinde culto. Guernica75 devuelve al guitarrista a sus raíces con un magno espectáculo que aún busca financiación en Málaga, y con el que viajará en mayo a Brasil y luego a Nueva York. Acostumbrado a recibir los mayores aplausos fuera de su país, el malagueño rehúye el foco mediático para dejar hablar a su guitarra. Con la mezzosoprano Cecilia Bartoli ha recorrido Europa, y Alejandro Sanz le quiere tener cerca. Precisamente con su sello, Lola Records editó hace dos años su último disco, El ladrón del agua, y ya prepara el próximo. De mirada certera y trato cercano, Casares aún confía en los proyectos de la Málaga cultural. “Yo para eso soy muy simple. Si se hacen me da alegría”.

-¿Llamar a un espectáculo ‘Guernica75′ no es pedir demasiado? -Cuando fui a ver el cuadro con el poeta José Miguel Molero me quedé completamente alucinado como les pasa a muchos. imagino. Empezamos entonces a darle vueltas a la cabeza y nos acordamos que en 2012 se cumple el 75 aniversario del cuadro. Comencé a ponerle música a todas las ideas que se me ocurrían con un estudio previo del cuadro. Desde un punto de vista humilde intentamos reflejar lo que Picasso quiso reflejar en ese momento: al mismo tiempo el sufrimiento de un pueblo y un mensaje de paz, perfecto en los tiempos que corren. El espectáculo está dirigido a ese renacer.

-¿Cómo lo explica en el escenario?

-Llevamos diez músicos, con cante y coreografías y hacemos un desglose musical de los símbolos del cuadro. Por ejemplo, hay un tema que se llama La oración del soldado, por la imagen de ese soldado muerto que tiene una flor. Es un padrenuestro en el que viene a pedirle fuerzas a Dios para poder matar a otro ser humano. Son momentos que reflejan la dureza que vivió ese pueblo.

-Habrá sido un proceso complejo…

-Empecé informándome sobre el cubismo, porque Picasso para llegar a ese cuadro tuvo que estudiar mucho y tirar muchas cosas a la papelera también. Musicalmente hablando, durante el proceso de creación han salido cosas de mí que me han sorprendido.

-¿Y todo eso sin salirse del flamenco?

-Es más, este trabajo ha sacado mi lado más flamenco. Desde que cogí mi primera guitarra hasta ahora, que han pasado más de 20 años esta es mi propuesta más flamenca. Es mi reto más ambicioso y el proyecto en el que más he creído.

-Lo dice con mucha seguridad, ¿no le da miedo que no funcione?

-Claro, es el miedo que tenemos todos los artistas, porque no se cierran cosas o se hacen con los artistas que llenan teatros, no con los que proponen cosas nuevas. Si tienen que elegir entre un artista mediático y Daniel Casares, independientemente del proyecto, eligen al primero.

-Se apuesta por el valor seguro…

-No miran la calidad, sino la cantidad de gente que va a entrar en taquilla. No los tenemos que comer con papas, pero tampoco podemos quedarnos quietos.

-¿Y cómo se rebela?

-Yo sigo componiendo cosas nuevas porque no sé hacer otra cosa. La cosa está difícil y mucho más, sin lugar a dudas, para un guitarrista que para un bailaor o cantaor. Sobre todo en España. Y esto no cambia.

-¿Lo lleva bien?

-Sí, porque desde que soy profesional el 70% de mis conciertos me salen fuera de España. Si allí se me demanda más será porque me quieren más fuera, o porque aquí no arriesgan tanto.

-¿No le pesa la distancia?

-Hoy las distancias han cambiado. Yo puedo estar en pijama en el sofá de mi casa cerrando un concierto por internet con un mánager de Nueva York. No tienes que irte a una ciudad escaparate, el escaparate lo tienes en un clic.

-¿Propondrá su espectáculo para la Bienal de Sevilla?

-En eso estamos, pero también lo queremos presentar en más sitios y, por supuesto, en Málaga. La música no tiene límites y menos cuando hablamos de Guernica. Lo vamos a presentar en Brasil con una formación más pequeña y luego en Nueva York. Y donde vaya invitaré al escenario a un artista del sitio.

-Dice que la industria no arriesga, ¿le molesta que suenen siempre los mismos ?

-Hay muchos guitarristas, cantaores y bailaores que proponen cosas muy buenas. Sergio Aranda es un bailaor de aquí, completo en todos los sentidos y no veo a gente como él en las programaciones. Veo a Joaquín Cortés y a Farruquito, y en la guitarra a Tomatito, Vicente Amigo y Paco de Lucía. No tengo nada en contra de ellos, porque además son compañeros míos pero es que somos muchos y hay sitio para todos. Critico la situación, no a ellos.

-¿La crisis empeora la situación?

-Siempre ha sido así. La diferencia es que cuando iba bien la cosa, nos decían que estaba mal y ahora nos dicen que está peor.

-Los recortes en cultura están a la orden del día, no queda otra…

-Se dispone de menos presupuesto, es normal, pero lo que no puede ser es que te comas el 50% en un solo artista. Y eso pasa. Creo que así no es la mejor manera de trabajar en pro de la cultura.

-¿Qué es lo que le da más rabia?

-Yo no me voy a aburrir porque soy el más pesado del mundo, pero los jóvenes creadores sí. Hay mucho talento desaprovechado. Conozco a guitarristas que son verdaderos concertistas y que están trabajando en un tablao o en una compañía de baile, porque tienen que subsistir. Nos estamos perdiendo grandes conciertos de grandes tocaores obligados a estar a la sombra d otros artistas. Y eso es my triste.

-¿Que haya una Cátedra de Guitarra Flamenca en el conservatorio de Córdoba no ayuda?

-Eso ayuda y queda muy bien a nivel oficial como que el Flamenco sea Patrimonio de la Humanidad. Me parece estupendo porque además responde al trabajo anterior de muchos artistas, por eso nos lo han dado. Pero ¿dónde se ve el cambio? Yo no lo veo por ningún lado.

-¿Echa de menos que Málaga vuelva a tener una bienal como Sevilla?

-Por supuesto que echo en falta una bienal, pero que esté bien dirigida y bien hecha y que no quiera parecerse a ningún otra bienal.

-¿Cuando un gobierno cambia de color los artistas tiemblan?

-Yo digo lo mismo: el 70% de mi trabajo está fuera. Pero creo la música tiene que estar exenta de política, alejada de cualquier color. Afortunadamente, es algo que saqué de mi cabeza hace mucho tiempo para no contaminarme y poder aprovechar ese 30% de actuaciones en España. Porque si lo pienso me quemo, y si me quemo no creo o creo mal. No me compensa. Si no estás relajado y concentrado no puedes crear nada que no tenga estrés.

-De Universal Music a Lola Records, ¿trabajar para una multinacional fue mucha presión?

-Yo no he sentido esa presión de una discográfica y sé que en Universal tengo las puertas abiertas, de hecho es la editorial que gestiona mi música. Hoy se tienen que crear sinergias y más en un mercado tan deteriorado. Sin ir más lejos, mi último disco está en Lola Records, la editorial es Universal y la distribución es de Sony.

-¿Cuántas veces le han dicho que Alejandro Sanz le ha beneficiado?

-No me ha llegado ningún comentario porque ese tipo de gente borde y miserable se aseguran de no decírtelo a la cara. Yo sólo digo que sigo teniendo un Wolkswagen Polo y no un Mercedes, y que me va igual de bien o mal que antes de Alejandro Sanz, y que después. Me lo curro igual.

Fuente: malagahoy.es

Foto: Javier Esteban Romo.

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La XVII Bienal de Flamenco ya tiene cartel oficial. Se ha presentado este miércoles  en el Salón Colón. Se trata de un diseño del pintor Guillermo Pérez Villalta.

El alcalde de la ciudad, Juan Ignacio Zoido, que ha estado acompañado por la delegada de Cultura, María del Mar Sánchez Estrella, y por la directora de la Bienal de Flamenco, Rosalía Gómez, ha agradecido la dedicación y el trabajo de Pérez Villalta a un acontecimiento que forma parte ya de la propia ciudad, una ciudad que desde hace 32 años muestra al mundo entero la creación y la obra flamencas. En palabras del alcalde: “Guillermo Pérez Villalta forma parte ya de la historia de la Bienal, una cita de costumbres y tradiciones, pero también de modernidad y vanguardia.”

El alcalde de Sevilla también ha tenido unas palabras de recuerdo para el recientemente fallecido Antonio Tàpies, autor del cartel de la XIII Bienal de Flamenco, la del año 2004, Bienal del 25 Aniversario.

La presentación del cartel es el primer acto importante para la Bienal, un acontecimiento que supone el comienzo de un largo camino hasta llegar al mes de septiembre, mes de celebración por antonomasia. Esta próxima edición está dedicada al baile, representado en la obra de Pérez Villalta con elementos como el traje de lunares en una figura femenina carente de rostro. Esa figura se confunde con una planta, con una flor, que desde el suelo (la tierra abonada) levanta sus brazos con cuerpo arqueado y porte flamenco. La noche también queda reflejada en la obra de este pintor y varias lunas aparecen salpicando el cartel sin olvidar la guitarra flamenca y Sevilla.

Pérez Villalta, desde sus inicios, ha sido un artista fiel a la tradición, defensor de la belleza a la que considera “necesaria para vivir” utiliza en sus creaciones múltiples bocetos con una técnica depurada de lenta ejecución y con influencias dispares. En 1985 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. En 2006 se le concedió la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Muchos son los bocetos a lápiz que guarda celosamente en un cuaderno de grandes hojas cosidas y que es el centro de su diminuto estudio, su particular universo. Una gran obra maestra que esconde el día a día de un autor que se define a sí mismo como “artesano”.

La historia gráfica de la Bienal viene firmada por autores de la talla de Joaquín Sáenz, Rafael Alberti, Antoni Tapies, Antonio Saura o Luis Gordillo, nombres todos ellos de una larga lista que engalanan gráficamente la muestra más internacional de flamenco: La Bienal.

Al acto han acudido numerosos artistas; así se ha podido ver a Carmen Linares, Pepa Montes, La Farruca, José Valencia, Javier Barón, Regina, Segundo Falcón, Daniel Casares, Laura Vital, Pedro Ricardo Miño, Ricardo Miño, José Antonio Ruiz o Rafael Campallo, entre un número considerable de empresas de management y agentes del sector. Como deferencia a los invitados el Ayuntamiento de Sevilla ha entregado a cada asistente, en nombre del Instituto de la Cultura y las Artes (ICAS) y en particular de la Bienal de Flamenco, una reproducción del cartel de Guillermo Pérez Villalta.

Fuente: sevillaactualidad.com

Virtuosismo vocal, poderío y dominio escénico. Son los dones con los que Pasión Vega regaló ayer al público del teatro Maestranza una memorable actuación que trasvasó las lindes del recital con una exquisita puesta en escena.

Pasión Vega salió a escena con gesto humilde, paseando entre sábanas tendidas con un traje cuyo color se fundía con su piel. Y nada más comenzar nos encogió el corazón cantando sus recuerdos de tardes de azoteas en las que su madre tendía bajo el calor del sol y la brisa marina de su tierra malagueña. Y una a una fue quitando las sábanas mientras su canto crecía repleto de matices y melismas, mientras su voz nos envolvía de la misma manera que antes la habían envuelto las sábanas a ella para liberarnos, desde ese preciso instante, de cualquier atisbo de frialdad que pudiera empañar su entrega.

Porque si algo distingue a esta cantante es su generosidad y esa voz, potente y cálida donde las haya, que alcanza registros imposibles convirtiendo cualquier balada o canción ligera en un canto tan intenso y florido que remite a la hondura del flamenco, aun sin serlo. No en vano Pasión se reconoce a sí misma como una gran aficionada al cante. Tal vez por eso uno de los momentos más álgidos fue cuando llamó a Daniel Casares a escena para abordar el tema de El flamenquito que perdió sus tacones, una canción con aires de bulería ilustrada con el baile de Eduardo Guerrero, a quien la cantante no dudó en presentar como a “un bailaor que dará mucho que hablar”.

Pero antes de eso Pasión Vega se subió a una tarima para, sentada en un gran sillón de mimbre, viajar allende los mares rememorando los sones cubanos y haciendo su particular homenaje a María Dolores Pradera con una Fina Estampa repleta de florituras vocales que ya había derrochado en el tema anterior, Y sin embargo te quiero, una interpretación que convocó a los duendes flamencos gracias, es justo reconocerlo, a la complicidad de la cantante con los músicos, Jacob Sureda al piano, José Vera al bajo, Roberto Jabonero al violín y la bandolina, Vicente Climent a la batería y Paco Rivas a la guitarra, unos intérpretes excelentes que se merecieron que Pasión los presentara a bombo y platillo al final de su actuación.

PUESTA EN ESCENA. Cabe destacar la cuidada puesta en escena que, además de elaborar una perfecta combinación de los temas imprimiendo un ritmo escénico ascendente, delimitó un espacio escénico colmado de referentes. Para ello se sirvió de un entramado audiovisual que desgranó toda una gama de imágenes hermosas y significativas.

Fuente: elcorreoweb

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Ricardo Castillejo | Actualizado 29.01.2012 – 05:00

Pasión Vega ofreció ayer el primero de sus dos conciertos programados en el Maestranza.

Voz: Pasión Vega. Piano y dirección musical: Jacob Sureda. Bajo: José Vera Batería: Vicente Climent. Guitarra: Paco Rivas Violín: Roberto Jabonero

La delicadeza es algo que, como el agua cristalina que se escapa entre los dedos, tocamos momentáneamente pero no podemos aprisionar. El perfume que, de pronto, hace que nos estremezcamos y el sabor que, por diferente, sorprende al paladar. La melodía que traspasa tu corazón o, más allá, esa luz de amanecer que precede al nuevo día o esa luna llena que, con su blancura inmaculada, te enamora y te arrebata. Así, una mezcla de todas esas sensaciones, fue el espectáculo que ayer por la noche ofreció Pasión Vega en el Teatro de la Maestranza: un auténtico regalo para el disfrute de los cinco sentidos.

Basada en una puesta en escena cuidada hasta en el último detalle, la presentación de Sin compasión, el más reciente trabajo de la artista, superó cualquier expectativa, constituyendo cada tema un regocijo para ese público que abarrotaba el recinto y al que se invitó a viajar a través de los ritmos, paisajes e historias que, durante dos horas y media, fueron desgranándose bajo el magistral dominio que demostró su conductora. Una figura a la que todos hemos visto crecer y que, a día de hoy, constituye uno de los referentes más importantes entre las solistas españolas, poseedora, además, de un repertorio propio que forma parte ya de nuestra memoria musical.

Por eso fue agradable el reencuentro con personajes como María, la que se “bebe las calles”, en el comienzo de una andadura que recreaba una azotea llena de sábanas tendidas a través de las que Pasión reivindicó su sureña alma, poética y sencilla. A partir de ahí, vestida con tres etéreos trajes de Antonio García -dos color nude y una túnica final turquesa- fueron sucediéndose títulos nuevos como Eso no es amar o Bolero con ron mezclados con algunos populares del calado de Fina estampa, que sirvió para recordar a María Dolores Pradera, y algunas coplas que despertaron los aplausos más enfervorecidos de unos espectadores emocionados con el sonido de las notas de La bien pagá, María la portuguesa y, sobre todo, Y sin embargo te quiero.

Más crecida a medida que iba pasando el tiempo, esta malagueña nacida en Madrid y residente en Cádiz, invitó al guitarrista Daniel Casares a acompañarla en la hermosa declaración de amor a un hijo que es Tan poquita cosa y a Eduardo Serrano para el baile de El flamenquito que perdió sus botas. Un despliegue de emociones que concluyó con un colorista Gracias a la vida -durante el que la intérprete repartió flores a la audiencia- y unos bises entre los que no faltaron guiños a Sevilla y a Triana -en forma de dos palos de sevillanas reinterpretadas a piano-, ese homenaje a su propia tierra que es Malagueña salerosa y hasta un regreso a la infancia con Over the rainbow, de la mítica Judy Garland, a quien la protagonista de la velada, confesó, siempre quiso parecerse.

Osada, soñadora, pícara, sonriente… y contundente también pues, volviendo al principio del texto, aunque los juncos sean sutiles, no existe corriente alguna capaz de quebrarlos.

Fuente: diariodesevilla.es

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“La música es la gran pasión que me arrebata”

La artista presenta en Sevilla las canciones de ‘Sin Compromiso’, ciudad donde cada vez que actúa cuelga el cartel de ‘no hay billetes’.

Daniel Casares, Miguel Poveda y Eduardo Guerrero artistas invitados para ambos dias que actua. Teatro Maestranza – Sevilla.

Ricardo Castillejo | Actualizado 28.01.2012 – 11:32

La cantante, más rubia que nunca, posa sonriente para nuestro periódico.

Pasión, durante una de sus actuaciones.

-Ha conseguido un estilo propio inconfundible… ¿Qué elementos lo conforman? ¿Cuál es el sello Pasión Vega?

-Bueno, cuando eliges un proyecto o te proponen algo busco que vaya conmigo y, sobre todo, que me emocione. En mi estilo tienen cabida muchos estilos pero no suelo sacar los pies del plato. Contar historias con buenos textos, con un lenguaje actual pero elaborado. Esos, sin perder la perspectiva como mujer y como andaluza, son mis impulsos principales.

-Y una puesta en escena delicada, ¿verdad? ¿Cómo será la del Maestranza?

-Muy especial. El sitio lo requiere y, en general, mi gira actual, también. El espectáculo es muy teatral y eso lo logramos con una buena luz y ciertos toques que hacen que la gente se meta en la piel de cada personaje. Desde una calle de Sevilla a una de Lisboa, pasando por una balaustrada de Cádiz. Son paisajes que me han marcado desde mi infancia. Luego llevo algunas sorpresas como el bailaor Edu Guerrero o el guitarrista Daniel Casares y, en cuanto al vestuario, será de Antonio García que ha dado a la perfección con el equilibrio entre comodidad y elegancia que me hace sentir bien para actuar.

-¿Nada le roba la pasión?

-No. Siempre está conmigo. Es muy personal. La llevo dentro de mí y, en todo caso, se podría perder pero no te la pueden quitar.

-¿Pesa más la razón o el corazón?

-A medias. Estoy en el punto medio. A pesar de ser una mujer con cabeza, hay una parte mía muy pasional (risas). Para el trabajo me dejo llevar por el instinto y por lo que siento aunque también cuento con un equipo que me asesora. La música es la gran pasión que me arrebata.

-¿Se lleva mejor con los hombres o con las mujeres?

-En lo profesional estoy más rodeada de hombres y, la verdad, me gusta porque me gustan los hombres (risas). Es un ambiente sano a pesar de que, luego, también tengo bastantes chicas como amigas. A ellas les cuento cosas con toda confianza.

-¿Trata a alguien Sin compasión?

-(Risas) La verdad es que, en el disco, hay una melodía, el corte cuatro -Eso no es amar-, donde me pongo en el papel de una despechada.

-¿Y las canciones de amor? ¿Para quién las deja? ¿Tiene alguien a quien dedicárselas?

-¡Sí! Ya ha llegado. Y también a él le dedico experiencias personales que plasmo en otros temas. También me interesa el amor puro o esa pasión de la que antes hablábamos.

-¿Boda a la vista?

-No lo sé. No es algo premeditado. Estoy contenta y feliz con una relación estable con mi chico desde hace dos años, pero plan de matrimonio, no tengo. ¡Soy demasiado moderna para todo! (risas).

Estuvo magistralmente acompañado por Daniel Casares

D. Martínez / Almería | Actualizado 23.01.2012 – 05:00

Morenito de Illora, nombre que le puso Camarón, ya que él comenzó de muy niño llamándose Morenito de Granada, y el cantaor de la Isla le dijo nunca reniegues de tu pueblo si eres de Illora, pues Morenito de Illora.

Se nota que en el hacer artístico de éste cantaor está presente el monstruo de San Fernando, pero también están presentes Caracol, el Chaqueta, Chocolate, toda una pléyade de cantaores gitanos de alta alcurnia.

Comenzó Morenito en el Morato con unas Malagueñas con la presencia de Enrique el Mellizo en una de ellas y unos Abandolaos con el Fandango de Frasquito Yerbabuena de Granada de magnífica ejecución.

Por Soleá estuvo sublime, los estilos de Joaquín el de la Paula, la Serneta y toda la zona cantaora de Utrera y Alcalá se dejaron ver con autoridad. Por Tarantos muy bien, se dejó ver la influencia de Camarón, después llegaron los Fandangos, las Bulerías, los Tangos, la Seguiriya recordando a Manuel Torre.

En definitiva un magnífico recital que se recordará, a un cantaor poco escuchado en Almería y que merece la pena, de hecho es el cantaor preferido por Tomatito para sus conciertos. Acaban de estar en Nimes (Francia).

Al final invitó Simón Román un cantaor amigo suyo que también va con Tomatito, cantó por bulerías haciendo las delicias de todos los aficionados que como siempre abarrotaron la cueva del Morato.

Mención especial para el guitarrista malagueño de Estepona, Daniel Casares, magnífico acompañante y muy personal tocando, en su falsetas se mezclan la dulzura y el rasgo dentro de una perfecta armonía con el cante, es un gran guitarrista que ya deslumbró siendo muy joven, ganando en la Unión, el Bordón Minero, máximo galardón para la guitarra en este concurso.

Una noche de flamenco del “güeno”, que se prolongó hasta altas horas de la madrugada en un clásico en la peña el Morato como es la Reunión Flamenca, con Morenito, Simón, Daniel Casares, Niño de las Cuevas, Antonio el Cordobés, Daniel Santiago, Juan de Dios, el niño Bebe, que empieza a dar que hablar, Rafael Monterreal, Ana Mar, Judith Alférez, David Rodríguez.

Fuente: elalmeria.es

Morenito de Illora con Daniel Casares y la presidenta de El Morato.

10/01/2012 19:39:00 – Miguel Pradas Jiménez

El III Concierto para el Voluntariado de Cruz Roja Málaga contará con el hilo conductor del periodista Domi del Postigo, las proyecciones del artista Pepe Hernández y la poesía de Juanjo Martínez Zato. Actuarán Daniel Casares, Sofía Plata y Mª Carmen Blanco, Jazztease 5, Dúo Códice y, en danza, Antonio Morales Herrera.

Se celebra mañana miércoles día 11 de enero, a las 19:30 horas, en el Teatro Cánovas de Málaga, gracias a la colaboración de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y Royal Pianos.

Cruz Roja Málaga celebra su III Concierto para el Voluntariado, una iniciativa pensada para homenajear a todas aquellas personas que, voluntariamente y sin pedir nada a cambio, contribuyen a que la labor social de Cruz Roja siga siendo posible en esta provincia. Se celebrará este miércoles día 11 de enero, en el Teatro Cánovas, a las 19:30 horas, gracias a la colaboración de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y Royal Pianos.

Será un acto presentado por Domi del Postigo, con un hilo conductor otorgado por las proyecciones de pinturas del artista Pepe Hernández. Contaremos con una lectura poética de Juanjo Martínez Zato, con la música de Daniel Casares, Sofía Plata Ríos y el piano de Mª Carmen Pérez Blanco, Jazztease 5 y Dúo Códice, además del ballet de Antonio Morales Herrera. Todos y todas intervendrán en este evento de manera desinteresada.

Se trata de un homenaje necesario, ya que gracias a nuestro voluntariado (también a los donativos y aportaciones de nuestros socios y socias y a la colaboración de muchas entidades malagueñas dentro del marco de Empresas Socialmente Responsables), Cruz Roja Española puede llevar a cabo programas sociales que contribuyan a paliar desequilibrios sociales y económicos existentes en nuestra provincia.

Los datos de voluntariado de Cruz Roja Málaga han experimentado un notable incremento en 2011: de 2.581 voluntarios y voluntarias activos/as en 2010 en toda la provincia a los más de 3.200 en la actualidad. En cuanto al perfil de la persona que colabora con Cruz Roja, el 52% tiene estudios secundarios o de formación profesional, el 21% tiene estudios universitarios (un 6% más que en 2010) y el 40% se halla en situación de desempleo (un 15% más que en 2010).

Para más información, contactar con el Departamento de Comunicación de Cruz Roja en Málaga llamando al 952 21 76 31/32 o en mipraji@cruzroja.es www.cruzroja.es / www.cruzroja.tv – Colabora con nosotros: 902 22 22 92. Hazte socio / voluntario.

Fuente: alhaurindelatorre.com

El Teatro Alameda abre sus puertas el próximo miércoles 21 de diciembre para acoger un concierto benéfico a favor de la Fundación Cesare Scariolo.

El cartel de la cita está compuesto por dos artistas malagueños y de excepción, la cantante Pasión Vega y el compositor y guitarrista Daniel Casares. Ambos son los protagonistas principales de una velada que, además, contará con actuaciones de Antonio Martín y Vicky Madera & The Bottomless.

El precio de la entrada es asequible, 15 euros, y todas localidades están numeradas. Los interesados pueden adquirir sus tickets en la Fundación Cesare Scariolo (Calle calderería nº7, 5º2 de Lunes a Viernes de 08:00 a 15:00 horas, 615 98 80 43) y en el Teatro Alameda en horario de 11:00 a 13:00 horas o de 17:00 a 22:00 horas, 952 21 34 12.

Domi del Postigo será el presentador de una velada que cuenta con la colaboración e implicación de distintas empresas. Es el caso de las entidades colaboradoras (Teatro Alameda, Hotel Molina Larios y Mumbai) y de las entidades patrocinadoras (Iluminaciones Ximenez, Copicentro, Unicaja Obra Social, Colegio Laude, y Jensen Localization).

CONCIERTO PASIÓN VEGA Y DANIEL CASARES
Lugar: Teatro Alameda,
Calle Córdoba , número 9.
Fecha: Miércoles 21 de diciembre de 2011.
Hora: 21:00 horas.